Típico:
Si eres panameña y te sientes super orgullosa de nuestro traje nacional esta es un ade la mejores opciones ya que asi demoestras nuestro bello traje.
¿Se acerca el día de tu fiesta de 15 años y aún no has decidido que temática utilizar para sorprender a todos tus invitados? Deja a un lado las preocupaciones y elige el rumbo que quieres tomar para que la fecha más esperada del año sea inolvidable y única, como tú. Si deseas una noche mágica llena de sorpresas y diversión, puedes elegir el tema Alicia en el País de las Maravillas, uno de los tópicos más originales para celebrar por todo lo alto tu fiesta de quince años.
El carnaval es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes del inicio de la cuaresma cristiana, que se inicia a su vez con el Miércoles de Ceniza, que tiene fecha variable (entre febrero y marzo según el año). El carnaval combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En sus inicios, probablemente con un cierto sentido del pudor propio de la religión, el Carnaval era un desfile en que los participantes vestían disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual.
El origen de su celebración parece plausible de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontarían a Sumeria y Egipto antiguos, hace más de 5000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir de fines del siglo XV.
El carnaval, aunque es necesario enfatizar que la Iglesia no lo admite como celebración de tono religioso, está asociado con los países de tradición católica, y en menor medida con los cristianos ortodoxos origentales; las culturas protestantes tienen tradiciones modificadas, como el carnaval danés.
Si eres fanática de los payasos te encantara este tema ya que se trata de uno de los circos mas famosos del mundo.El circo nació en canada. Gauthier y Ste-Croix se hacían cargo de un albergue juvenil para jóvenes artistas llamado Le Balcon Vert. En el verano de 1979, Ste-Croix ideó convertir el Balcon Vert, junto a actores que vivían ahí, en un grupo de artistas callejeros. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno municipal de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 mi) desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec. Al final, su estrategia funcionó y la administración le dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía, que pasó a denominarse Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (trad. lit: «Los zanquistas de Baie-Saint-Paul»). Tras contratar a varios personajes que luego integrarían al Cirque du Soleil, entre ellos bailarines, tragafuegos y demás personajes característicos del circo, Les Échassiers recorrió las calles de Baie-Saint-Paul mientras ofrecía un espectáculo visual a sus habitantes. Incluso, emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980.16 sin fines de lucro denominada Le Club des talons hauts (trad. lit: «El club de los tacones altos»), la cual habría de mitigar las pérdidas del verano de ese año
Espectáculos: MystèreDesde su aparición, Cirque du Soleil ha producido numerosos espectáculos aunque no fue sino hasta Saltimbanco, en 1992, que se comenzaron a idear diferentes clases de acuerdo a la naturaleza de cada show y el tipo de audiencia a la que estaría dirigido el espectáculo. Así, se distinguen tres tipos de espectáculos: los que forman parte de un tour que recorre varios países (que, a su vez, se subdivide en los que son llevados a cabo en una arena o los que se realizan en una carpa), los que tienen carácter de residentes (esto es, como su nombre lo indica, aquellos que solamente pueden ser escenificados en un edificio especialmente adecuado para esa función) y finalmente los que se realizan en un proscenio o que se dan por temporadas.La Magie ContinueTras obtener la financiación del gobierno canadiense por segundo año consecutivo, Laliberté optó por renovar el Cirque, convirtiendo el grupo de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató al entonces director de la Escuela Nacional de Circo, Guy Caron, como director artístico de Cirque du Soleil. Para el rediseño de la empresa, Laliberté y Caron se inspiraron en varios factores: primeramente, consideraron adecuada la idea de musicalizar de manera evocadora y de principio a fin cada evento, además de interesarse en imitar el estilo del circo de Moscú donde cada acto cuenta una historia a la audiencia. De manera similar, serían los propios artistas quienes moverían a partir de entonces la utilería y demás accesorios dentro y fuera del escenario en vez de recurrirse a un equipo técnico, con el propósito de no interrumpir la cronología del show. Aunado a esto, no deseaban incorporar animales ni escenarios en forma circular en sus siguientes espectáculos para que así la audiencia se interesara más en las actuaciones que en ese tipo de cosas.Cirque RéinventéEl espectáculo Cirque Réinventé se estrenó oficialmente el 7 de mayo de 1987 en el distrito canadiense de LaSalle, siendo dirigido por Dragone. La trama aborda las experiencias de un grupo de individuos llamado «La gente ordinaría»,28 mientras que el nombre del espectáculo proviene del francés que traducido sería «Reinventamos el circo».29 A finales de ese año, tras recorrer cinco ciudades de Canadá22 y una vez que Laliberté reprivatizase Cirque du Soleil, Norman Latourelle (uno de los fundadores de Cirque) fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. Aunque el equipo del circo seguía enfrentándose a dificultades financieras, decidió ir a Los Ángeles, aún cuando solamente tenía fondos para hacer el viaje de ida. Si el espectáculo hubiera sido un fracaso, Cirque se habría quedado sin dinero suficiente para enviar a los empleados y al equipo de regreso a Montreal.Nouvelle ExpérienceEscena final del espectáculo Nouvelle Expérience, en 1994. Ese mismo año, Cirque intentó revivir Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la débil recepción de la crítica. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo espectáculo basado en las ideas que originalmente había concebido Caron antes de su salida de la compañía. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience, un término en francés cuyo significado es «Una nueva experiencia»,29 cuyo debut ocurriría en 1990. Y otros.
El auge de la estética vintage se ha visto acrecentado por iconos de la moda como Dita Von Teese que viste casi exclusivamente con prendas de segunda mano, además de peinarse y maquillarse según la época correspondiente.
Tal es el valor actual de lo vintage, que las casas de moda están recurriendo a esa estética en sus nuevas colecciones.
El vintage es una manifestación de la cultura posmoderna. Es producto de la pérdida de fe en el progreso y el desencanto del motor de la innovación propia de la modernidad. Así, en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de eras pasadas, (como la construcción de elementos nuevos con apariencia retro), pero carentes de significado original. De esta manera, la moda se sirve del pasado por motivos meramente estéticos, donde se mezclan elementos de distintas épocas y lugares, descontextualizados de su función y razón original.
Algunos elementos que vale la pena considerar a la hora de identificar una prenda vintage se basan en la fecha de ciertos descubrimientos o prácticas comerciales. Por ejemplo, las etiquetas con instrucciones de lavado y secado o los cierres de plástico sólo aparecieron en los años 1960. También se tiene el caso del nailon, que se descubrió en 1935, pero no llegó a Europa sino una década más tarde.
No hay que confundir entre los términos retro y vintage ya que a menudo ambos términos se entremezclan. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que evocan al pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente emplean la estética de otra época tratando de apelar a nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo. Normalmente, el término va asociado a creaciones de grandes diseñadores que se conservan en muy buen estado y que tiene un gran valor económico, aunque también se puede emplear para cualquier cosa antigua que decidamos sacar a la palestra, siempre que tenga algo que aportar estéticamente, y no sea simplemente viejo.